第2688章 情韵墨花
密密麻麻的藏印铃印,把这幅作品的格局搞得乱七八糟,甚至连作者的铃印都不那么明显了。
这幅作品名为《情韵墨花图》作者是明代山水画大师陈栝。
陈栝,陈淳的儿子。
善画花卉,笔似其父,嗜酒放浪,画擅花鸟、山水,继其有法,而又出己意。
笔致放浪而有生趣,亦能诗。
陈栝英年早逝,自元代文人画创立以写法入画以来,明代徐渭、陈道复更在花鸟中将笔迹放纵的写意画法又向前推进一步,而道复之子陈栝则更在其父基础上,将这种不拘于象的写法又发挥至极致,其勾点皴擦,随心所欲,绝出尘象之外。
明代中期,吴门文人以能书善画为风雅、为时尚、为谋生手段。
风气之盛,水平之高,为全国之首。
其传承,有师弟授受者,如沈周之于文徵明,周臣之于唐寅、仇英,文徵明之于陆治、钱谷等;亦有子承父业,连绵数代者,如文氏(徵明)一门至少五代善画,扬名近二百年,在中国文化史上可称异数。
而父子同时有声当代的则更多,如陈淳、陈栝父子,陆师道、陆士仁父子,居节、居懋时父子等等。
其中陈淳父子最受人关注,主要原因自然是因陈淳能不囿师门,自开生面,引领中国写意画的一代风尚,成一代大师而为人瞻目外,他的儿子陈栝,亦能不愧父志,传承家学,在文氏弟子的第二代中,可称拔萃,较陆士仁、居懋时等都高出一筹。
可惜英年早逝,作品流传不多,遂为知者扼腕,艺林遗憾。
据王世贞、姜绍书、朱谋垔等人记载,我们大致可以得知:陈栝,字子正,号沱江,道复仲子。纵诞善饮,擅写花卉,“冉冉欲活”,虽放浪而大有生趣,甚至有“似胜于父”的极高评价。
从今藏天都故博陈栝《梨花白燕图》卷后文徵明、顾闻、文彭、张凤翼、文嘉等诗题以及他的作品曾被明代大藏家项子京收藏来看,他在当时的吴门画坛是个交游颇广影响非浅的人物。
陈栝的生卒年现已难于考辨。
但从历代着录及尚能见到的画迹看,他的创作生涯大致从嘉靖十四年起至嘉靖三十二年止。
前后涉足绘画约十八年左右。
那幅今藏苏州博物馆作于嘉靖十四年的《花卉图》卷,水准已经不低,如当时陈栝为二十岁的话,至嘉靖三十二年他不过活了四十岁左右。
这与前人“惜其早于仙游”(韩世能),“惜其年不永”的姜绍书的记载大致相合。
不过,宝岛故宫博物院藏有一件题名陈栝的《万年青图》,却有隆庆四年(1570)的款题,不免令人产生疑窦。
但细看其画笔粗湿臃肿而带俗态,与陈栝所有作品风调绝然不相牟,其上申时行题亦粗俗有失水准。
考陈栝可靠的作品,画于嘉靖三十二年癸丑的约有四件,一藏故宫博物院,一藏上海博物馆,一藏吉林博物馆,一藏海西碧湖山庄。
嘉靖三十二年之后,则未见其它作品传世。
陆飞看中这件陈栝的作品,有多种原因。
首先,就是陈栝这个人。
陈栝,可以说是吴门妖孽天才,虽然传世作品少的可怜,但从那仅存的四幅作品来看,陈栝的十八年绘画生涯,进步可以称之为神速。
十几年的进步,甚至超出很多大家几十年的经验积累,这简直不可思议。
从这一点,也能看出这位妖孽的绘画天赋有多恐怖了。
还有一点就是陈栝的命运。
空有一身惊世骇俗的天赋,却英年早逝。
民间流传,他之所以英年早逝,是因为老天都忌惮他那不可思议的天赋,想早早把他收回去。
虽然,这只是一个民间传说,但从这个传说中也能看出,人们对这位英才的惋惜和尊重,陆飞也同样如此。
除了这些之外,还有就是作品本身的质量。
这幅作品虽然被无数印章涂鸦覆盖,但依然掩饰不住作品的优秀。
长达三米半的作品,整体布局却精细的令人发指,找不到一丁点瑕疵,达到这样的水平,古往今来都是屈指可数。
还有各种笔法的运用,以及细节的处理,都堪称完美,站在远处仔细欣赏,会让人产生一种身临其境的错觉,这就是传说中的意境。
达到这样的高度,对鉴赏人的水平要求就没有那么苛刻了,只要仔细看,是个人都能看出这幅画的弘大和美观,达到这样的意境,这,就是神作。
虽然这幅画盖章狂魔们祸害的不轻,但从另外一方面想,如果不是这么优秀,也不可能让盖章狂魔们如此激动了。
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这幅作品名为《情韵墨花图》作者是明代山水画大师陈栝。
陈栝,陈淳的儿子。
善画花卉,笔似其父,嗜酒放浪,画擅花鸟、山水,继其有法,而又出己意。
笔致放浪而有生趣,亦能诗。
陈栝英年早逝,自元代文人画创立以写法入画以来,明代徐渭、陈道复更在花鸟中将笔迹放纵的写意画法又向前推进一步,而道复之子陈栝则更在其父基础上,将这种不拘于象的写法又发挥至极致,其勾点皴擦,随心所欲,绝出尘象之外。
明代中期,吴门文人以能书善画为风雅、为时尚、为谋生手段。
风气之盛,水平之高,为全国之首。
其传承,有师弟授受者,如沈周之于文徵明,周臣之于唐寅、仇英,文徵明之于陆治、钱谷等;亦有子承父业,连绵数代者,如文氏(徵明)一门至少五代善画,扬名近二百年,在中国文化史上可称异数。
而父子同时有声当代的则更多,如陈淳、陈栝父子,陆师道、陆士仁父子,居节、居懋时父子等等。
其中陈淳父子最受人关注,主要原因自然是因陈淳能不囿师门,自开生面,引领中国写意画的一代风尚,成一代大师而为人瞻目外,他的儿子陈栝,亦能不愧父志,传承家学,在文氏弟子的第二代中,可称拔萃,较陆士仁、居懋时等都高出一筹。
可惜英年早逝,作品流传不多,遂为知者扼腕,艺林遗憾。
据王世贞、姜绍书、朱谋垔等人记载,我们大致可以得知:陈栝,字子正,号沱江,道复仲子。纵诞善饮,擅写花卉,“冉冉欲活”,虽放浪而大有生趣,甚至有“似胜于父”的极高评价。
从今藏天都故博陈栝《梨花白燕图》卷后文徵明、顾闻、文彭、张凤翼、文嘉等诗题以及他的作品曾被明代大藏家项子京收藏来看,他在当时的吴门画坛是个交游颇广影响非浅的人物。
陈栝的生卒年现已难于考辨。
但从历代着录及尚能见到的画迹看,他的创作生涯大致从嘉靖十四年起至嘉靖三十二年止。
前后涉足绘画约十八年左右。
那幅今藏苏州博物馆作于嘉靖十四年的《花卉图》卷,水准已经不低,如当时陈栝为二十岁的话,至嘉靖三十二年他不过活了四十岁左右。
这与前人“惜其早于仙游”(韩世能),“惜其年不永”的姜绍书的记载大致相合。
不过,宝岛故宫博物院藏有一件题名陈栝的《万年青图》,却有隆庆四年(1570)的款题,不免令人产生疑窦。
但细看其画笔粗湿臃肿而带俗态,与陈栝所有作品风调绝然不相牟,其上申时行题亦粗俗有失水准。
考陈栝可靠的作品,画于嘉靖三十二年癸丑的约有四件,一藏故宫博物院,一藏上海博物馆,一藏吉林博物馆,一藏海西碧湖山庄。
嘉靖三十二年之后,则未见其它作品传世。
陆飞看中这件陈栝的作品,有多种原因。
首先,就是陈栝这个人。
陈栝,可以说是吴门妖孽天才,虽然传世作品少的可怜,但从那仅存的四幅作品来看,陈栝的十八年绘画生涯,进步可以称之为神速。
十几年的进步,甚至超出很多大家几十年的经验积累,这简直不可思议。
从这一点,也能看出这位妖孽的绘画天赋有多恐怖了。
还有一点就是陈栝的命运。
空有一身惊世骇俗的天赋,却英年早逝。
民间流传,他之所以英年早逝,是因为老天都忌惮他那不可思议的天赋,想早早把他收回去。
虽然,这只是一个民间传说,但从这个传说中也能看出,人们对这位英才的惋惜和尊重,陆飞也同样如此。
除了这些之外,还有就是作品本身的质量。
这幅作品虽然被无数印章涂鸦覆盖,但依然掩饰不住作品的优秀。
长达三米半的作品,整体布局却精细的令人发指,找不到一丁点瑕疵,达到这样的水平,古往今来都是屈指可数。
还有各种笔法的运用,以及细节的处理,都堪称完美,站在远处仔细欣赏,会让人产生一种身临其境的错觉,这就是传说中的意境。
达到这样的高度,对鉴赏人的水平要求就没有那么苛刻了,只要仔细看,是个人都能看出这幅画的弘大和美观,达到这样的意境,这,就是神作。
虽然这幅画盖章狂魔们祸害的不轻,但从另外一方面想,如果不是这么优秀,也不可能让盖章狂魔们如此激动了。
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